提到普杰，他的名字也许大家都并不是那么熟悉，但是他的设计作品可就不仅鼎鼎大名，更是被广泛运用了——他曾参与设计了最后一版法国法郎、新版瑞士法郎、瑞士护照及签证等重要创意项目，并于1996年参与新版欧元的设计大赛且荣获欧洲货币局的国际评审会一等奖。5月10日至31日，普杰在北京今日美术馆举办在中国的首个展览——“普杰-北京2008”作品展，展览展出普杰多年创作的一系列经典作品，包括纸币、设计和绘画，其中多部作品都曾荣获国际奖项。 绘画和钞券设计是我工作生活的两大主题 普杰的艺术生涯开始自学生时代。当时普杰先生对数学、爵士乐都产生过浓厚的兴趣，然而一次偶然制作油漆架的机会，却成为普杰先生涉入美术领域的第一次尝试，长达30多年的艺术生涯就此展开。 1969年，瑞士国家银行举行了一次瑞士法郎的设计比赛，当时年仅25岁的普杰作为15名选手里唯一一个钞券设计的“门外汉”参加了比赛。1969年间的纸币设计水平极其落后，防伪技术水平不高，券面的设计也完全花费在了如何防伪上，所以当时的大多数艺术家都认为纸币的设计粗陋，对此不太感兴趣。正因为如此，有着深厚绘画功底的普杰，把艺术融入到钞券设计的思想也受到了瑞士国家银行的赞同，在15名参赛选手中脱颖而出。这次比赛的成功，就成了普杰进入钞券设计领域的起点，“钞票不应只是这样，拿在手里的一张张瑞士法郎的面孔，应该可以像绘画一样很美好。” “绘画和钞券设计成了我工作生活的两个最大主题，无法割舍。” 已经是第七次来到中国的普杰还是在中国第一次举办展览，但是对于中国他已经不陌生了。他十分惊讶于中国的爆炸性发展，“中国是一个独特的国家，有很多独特的因素可以去挖掘。这里车水马龙的繁华景象都给我留下了很深刻的印象。” 我的作品都保持在同一个高的水平 普杰在平面、立体和建筑设计方面也尤为突出，他将一般日常生活中的元素融入到他的作品中，从绘画设计中得到很多灵感。今年在洛桑奥林匹克博物馆举办的“北京2008”系列中国文化活动的设计就是由普杰担任的，设计中他大胆运用天坛造型与中国红的色彩元素紧密结合，为西方观众营造出一幅东方味道的奥运文化盛餐。 这次在今日美术馆的展览，展出了普杰在这些领域的主要作品，如系列MariaCallas人像画，在洛桑奥林匹克博物馆举办的“北京2008”系列中国文化活动的设计、SICPA集团75周年纪念册、2002年瑞士国家展览会的多媒体传达、国际红十字会和红新月会博物馆的设计和陈列等作品，“这次展出主要是个人职业生涯中所有作品的展览。自从1966年以来我就一直在艺术领域非常活跃，从1966年到现在已经经历42年了，这次展览会把42年来最重要的作品展览出来。主要包含四个方面。第一就是绘画；第二就是平面设计，包括我设计的海报、书的封面等等；第三就是钞券设计；第四就是建筑设计，策划大型活动的设计。” “我的每一件作品我都很喜欢。而且不管是绘画、建筑、纸币设计，我的作品都是保持在同一个高的水平，如果一个东西我不喜欢，我不会销毁，我会重新设计重新画。我喜欢我的作品能够多元化，越多越丰富，所以每一个作品我都很喜欢。” 纸币设计责任重大 作为纸币设计领域的先锋，普杰将艺术与安全技术完美结合，开创了主题钞券设计的先河，并首次将计算机辅助技术引入了钞券设计。本次普杰先生在北京今日美术馆将展出他历年来设计的银行钞券和安全票据作品，包括瑞士法郎、欧元、瑞士护照及签证等重要创作作品。这些作品具有精益求精的高水平，为平面设计领域设定了新的标准。创造性的设计构思和独到的艺术表现手法令人过目不忘，防伪技术精益求精，为银行钞券和安全票据设计领域创建了新的标准。目前，普杰正积极为其他一些国家筹备有关护照和钞券的设计工作。 实际上，普杰已经多次与中国纸币及护照设计部门合作，提供咨询及培训支持。提到钱币的设计，普杰认为，因为不同于一般的设计，纸币设计要承担很重的责任，既要承担一个国家货币流通的重要职责，印刷技术也有较高的要求，所以要考虑的因素很多，“首先，每一个纸币其实都是一件艺术品。欧洲的纸币设计上都有设计师的签名，既有编号，又有艺术家的签名，还具有非常强的艺术性。只有真正的艺术家才能成为杰出的纸币设计师。如果只是了解纸币设计而对其他艺术不懂的话，根本不能成为一个好的纸币设计师。我觉得美元的设计者就眼光狭窄，只知道纸币设计这一块，对其他的艺术领域没有涉足，设计出来的东西就非常枯燥、乏味，没有艺术美感。要成为一个能够设计出成功纸币的人一定是一个非常的艺术家。其次，你进入一个国家第一眼看到的东西就是纸币，因为你要拿钱去用，所以它就像国家形象大使一样承担传递国家文化历史等各种信息，所以纸币的文化和这个国家的文化、历史是是分不开的。另外，因为运用了高科技技术，所以也体现了时代感。最后就是纸币的安全性和设计性密不可分，没有安全性就谈不上什么设计，所以设计性和安全性紧密相关，尤其是安全性是纸币设计非常独特的一点。” |
